У карпаратыўнай калекцыі банка з'явіліся новыя працы, пра якія спрачаюцца ўжо 100 гадоў
Галерэя «Арт-Беларусь» 23 чэрвеня 2021 года ізноў прадставіла увазе наведвальнікаў карпаратыўную калекцыю Белгазпрамбанка: творы жывапісу, графікі, скульптуры, дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, кніжнай друку – усяго больш за 50-ці арт-аб'ектаў. Экспазіцыя прысвечана гісторыі беларускай культуры перыяду XVI-XX стст. Сярод навінак экспазіцыі – 5 малюнкаў і адна карціна ўдзельнікаў аб'яднання УНОВИС : Яўгеніі Магарил, Дзмітрыя Саннікава, Яфіма Рояка, Льва Юдзіна Галоўны спецыяліст упраўлення інфармацыйнай палітыкі, кандыдат мастацтвазнаўства. Аляксандр Зіменка правёў для «Банк.NOTE» невялікую экскурсію па галерэі.
– Гісторыя з'яўлення гэтых работ у карпаратыўнай калекцыі банка не выпадковая. Яшчэ на мяжы 2018-2019 гадоў і напярэдадні стагоддзя аб'яднання УНОВИС («Сцвярджальнікі новага мастацтва»), Адзначаць у 2020 годзе, банк пачаў шукаць творы заснавальнікаў і членаў Віцебскай школы. І ў 2019 годзе ўдалося атрымаць у калекцыю чатырох аўтараў. Гэта былі малюнкі і карціна з калекцыі, якая калісьці захоўвалася ў Ленінградзе і пасля перабудовы апынулася ў Рызе, яшчэ частка знайшлася ў Беларусі, а адна праца – ў Расіі.
Чаму гэта важна і цікава? Сто гадоў – для многіх людзей практычна сакральная дата, і тое, чаму спаўняецца 100 гадоў, часцяком аўтаматычна становіцца класікай музейнага ўзроўню. А аб'яднанне УНОВИС дагэтуль выклікае шмат пытанняў, напрыклад : «а прыгожа гэта?», І нават «мастацтва ці гэта?» І каб на іх адказаць, трэба разглядаць адразу комплекс фактараў, якія ўздзейнічалі на мастакоў і на ўсё выяўленчае мастацтва ў пачатку XX стагоддзя. Аб'яднанне сфармавалася вакол Казіміра Малевіча ў Віцебску і ставіла мэтай. «зацвердзіць новае мастацтва» для новага чалавека. Пасля грамадзянскай вайны і цяжкіх першых паслярэвалюцыйных гадоў у Савецкай Расіі намецілася будаўніцтва прынцыпова новага грамадства. Аўтары кіраваліся перш за ўсё моцным жаданнем сказаць новае слова ў выяўленчым мастацтве, падысці да яго візуальнай часткі абсалютна па-іншаму. З аднаго боку, гэта была спроба адрачыся ад усяго, што было створана раней, і даць зразумець, што класічнае мастацтва з'яўлялася буржуазным і састарэла.
Калі мы паглядзім на развіццё выяўленчага мастацтва з Сярэдніх стагоддзяў, то заўважым рост ўзроўню тэхнічнага ўвасаблення. І да сярэдзіны XIX стагоддзя перад намі творы, якія можна назваць вяршыняй класічнага выяўленчага мастацтва, калі мастакі і валодалі ведамі – як пабудаваць перспектыву, як адлюстраваць цень, як працаваць з кампазіцыяй, – і асвятлілі ўсе магчымыя сюжэты. Дамініравалі сюжэты біблейскія, гістарычныя, міфалагічныя. У сваім пасыле мастацтва кіравалася бінарнай сістэмай : «добра – дрэнна», «справядліва – несправядліва», «прыгожа – непрыгожа» І гледзячы на працу эпохі класіцызму, вы заўсёды зразумееце, што і як хацеў сказаць аўтар. УНОВИС, з аднаго боку, дэкларатыўна спісалі такі паход ва ўтыль. А з другога, спрабавалі ўздзейнічаць на чалавека новым спосабам. Бо да гэтага моманту развіліся тэхналогіі, кінематограф, фатаграфія. Стала ясна, што мастаку спаборнічаць з фотаапаратам бескарысна. Аказалася, тэхнічнае сродак можа перадаць такі ўзровень рэалістычнасці і так аператыўна, што самая хлебная вотчына для мастака, а менавіта заказ партрэтаў, стала сыходзіць да фатографаў. Адбыліся сацыяльна-эканамічныя ўзрушэнні, калі стала ясна, што грамадства гатова да новых ідэям і не абавязкова быць атожылкам высакароднага роду або праводзіць доўгія гады навучання ў акадэміі (куды і бралі-то не ўсіх), каб стаць мастаком.
Што важна для праекта «Арт-Беларусь», карпаратыўнай калекцыі банка і гісторыі нацыянальнага выяўленчага мастацтва Беларусі, дык гэта тое, што Віцебская школа – гэта наш унікальны брэнд. За доўгую гісторыю мы пастаянна ўваходзілі ў склад нейкіх буйных дзяржаў, і гэта моцна ўплывала на тое, што нас ўбіралі ў чужой культурны кантэкст. Віцебская школа фармавалася не толькі гатовымі творамі, але навуковымі працамі Малевіча, такімі як «Аб новых сістэмах ў мастацтве» (1919). Менавіта гэта спалучэнне і стала каталізатарам працэсу фарміравання новага выразнага мовы, непасрэдна звязанага з беларускім горадам Віцебскім. Затым аб'яднанне УНОВИС перамясцілася ў сталіцу СССР Маскву (ў 1921 годзе), і як хутка яно «загарэлася», Так хутка і скончылася. Палітычная і сацыяльная атмасфера пачала мяняцца, і да канца 1920-х Савецкі Саюз пачаў імкнуцца больш класічнай, акадэмічнай школе. Маладая рэвалюцыйная рэспубліка ператваралася ў спелае, амбіцыйнае дзяржава, якое стала ўпоравень з імперыямі. А для імперыі, натуральна, рэвалюцыйны шлях непрымальны, так як ён адмаўляе папярэднюю традыцыю.
Нават нягледзячы на кароткі перыяд існавання, УНОВИС працягвае ўздзейнічаць на розумы мастакоў да гэтага часу, і я ўпэўнены, што і чытачы «Банк.NOTE» сутыкаюцца з вынікамі іх прарыву, таму што нават QR-коды, якія ў апошні час актыўна выкарыстоўваюцца – гэта і ёсць ўвасабленне матэматычнага падыходу удзельнікаў віцебскага аб'яднання.
Выдатная асаблівасць абстрактнага мастацтва складаецца ў тым, што ўспрыманне яго - варыятыўна. У класічным мастацтве мы ўспрымаем сюжэты адназначна. А калі ўзяць таго ж Юдзіна, можна падумаць, што гэта псіхалагічны партрэт чалавека, які складзены з розных формаў, і складзены неідэальна. Бо няма ідэальнага чалавека – кожны з нас апаноўваюць нейкімі эмоцыямі, валодае розным асабістым вопытам. І нават геаметрычныя фігуры, сабраныя як часткі асобы чалавека, не ўтвараюць ідэальны куб або трохкутнік, таму што кожны чалавек па-свойму ўнікальны. І кожны глядач можа інтэрпрэтаваць ўбачанае па-свойму, і правільных адказаў на пытанне «што ж меў на ўвазе аўтар?» можа быць больш, чым адзін.
Новыя працы ў калекцыі банка – гэта выдатны прыклад таго, як візуальны бок выяўленчага мастацтва злучаецца з магутнай філасофскай асновай. І ў адрозненне ад класічнай школы, дзе ў першую чаргу ад мастака-выкладчыка да пачаткоўцу мастаку перадаецца майстэрства тэхналогіі, тут ідэя заключаецца ў тым, што рэвалюцыя – гэта працэс не сканчаецца, а працягваецца, і яго мэта – паўплываць на чалавека, сфармаваць яго. Стварыўшы візуальную складнік, мы тым самым ўплываем і на духоўнае змест. Новы чалавек савецкай дзяржавы павінен быў быць пазбаўлены саслоўных рудыментаў і мог сам будаваць сябе, безадносна таго, з якой ты сям'і, якой нацыянальнасці або якога веравызнання. Гэта знайшло сваё адлюстраванне ў працах членаў аб'яднання УНОВИС.
На жаль, лёсы многіх з іх склаліся трагічна. У кагосьці невядомая дакладная дата смерці, хтосьці вымушаны быў пакінуць Савецкі Саюз, а камусьці, напрыклад Яўгеніі Магарил, прыйшлося пераламаць сябе, змяніць свой уласны стыль, таму што ён ужо быў не запатрабаваны. Магарыў пражыла дастаткова доўга, але большасць наступных гадоў працавала выключна як ілюстратар. На жаль, пасля яе смерці і пажару ў майстэрні захавалася крыху работ, створаных Яўгеніяй ў Санкт-Пецярбургу.
Банк працягвае развіваць праект «Арт-Беларусь»: Вяртае на Радзіму працы суайчыннікаў, а таксама знаёміць беларусаў, замежных турыстаў, даследчыкаў з усяго свету з захаваным спадчынай. Гэта бесперапынны працэс, у якім важныя і вяртанне, і папулярызацыя. Нашы падапечныя з Смілавічаў прыязджаюць і глядзяць на новыя творы ў калекцыі – значыць, наступнае пакаленне мастакоў, дызайнераў і проста адукаваных людзей будзе ведаць гэтыя імёны.
Сто гадоў прайшло, а эфект ад работ не знікае. І той факт, што да гэтага часу сярод непадрыхтаваных гледачоў няма адзінага меркавання, класіка гэта ці не, прыгожа гэта ці не, парадаваў бы саміх чальцоў аб'яднання УНОВИС. Выдатна, калі цябе ведаюць і купляюць твае працы, але калі яны да гэтага часу выклікаюць спрэчкі, значыць, ты па-ранейшаму актуальны. Многія мастакі гатовыя былі пайсці далёка, каб заставацца не проста вядомымі, дарагімі, шануемымі, а менавіта такімі, пра якія працягваюць спрачацца. Таму што няма нічога даражэй шчырай рэакцыі чалавека, які кажа : «Мяне гэта кранае, але я не разумею, чаму»!
